1797 : Il semblerait que les émissaires du Ministère des Affaires étrangères françaises aient réclamé des pots de vin de la part des américains à l’occasion de la négociation d’un traité. La révélation provoque un scandale et le Président Adams devra faire de son mieux pour éviter une déclaration de guerre.

1945 : A la Libération, Roosevelt voulait considérer la France de la même manière que les Pays-Bas et l’Italie et placer l’hexagone sous l’AMGOT. C’était sans compter sur la détermination à toute épreuve du Général de Gaulle qui se démènera pour que le gouvernement provisoire puisse avoir autorité sur l’ensemble du territoire français.

1966 : Désireux de faire valoir l’indépendance de la France, De Gaulle n’a pas le temps et fait définitivement sortir la France du commendament intégré de l’OTAN.

2003 : Au Conseil des Nations Unies, Dominique de Villepin prononce son fameux discours qui signifiera le désaccord total des Français quant à l’invasion de l’Irak. Lyrisme, panache à la française et insolence bien hexagonale, on raconte que Kémi Seba himself était fier d’être français ce jour là.

2010 : Le nouveau groupe en vogue du rap français, la Sexion d’Assaut, est censée faire la première partie de l’autoproclamé « Best rapper alive » Jay-Z qui est à Paris pour donner un concert à Bercy. Seulement, l’Américain n’aurait pas « suffisamment respecté » les MC’s Parisiens qui ont déserté le jour même du concert. Eh ouais.

Il n’y a pas à dire, l’exception culturelle française est encore bien vivace.

Lorsqu’on l’avait rencontré en 2005, Taipan commençait tout juste à penser à son premier album. Cinq ans plus tard, la moitié de Taichi sort « Je vous aime », un disque atypique et radicalement différent de ce à quoi il nous avait habitué ces derniers temps. Rencontre avec un rappeur qui sait ce qu’il veut.

Abcdrduson : Ton album était annoncé depuis un moment. Qu’est ce qu’il s’est passé depuis tout ce temps et quelles ont été les différentes étapes de création ?

Taipan : J’ai commencé l’album au moment où Céhashi a signé chez Warner. Il a été pris par cette affaire donc j’ai commencé l’album de mon côté avec des prods faites par mes soins et mon gars Homemade qui a d’ailleurs enregistré l’album à Bruxelles. Chez Warner, Céhashi donnait énormément de prods mais il a pas mal été freiné par le fait que ses instrus contenaient beaucoup de samples. En l’espace de 1 an et demi/2 ans, il a dû filer près de 400/500 prods sans que ça ait vraiment donné quelque chose… Ca l’a un peu dégouté. Quand j’ai fini cette première version de l’album qui ne contenait qu’une ou deux prods de Céhashi, il est revenu me voir en me disant qu’il aimait bien le travail qui avait été fait, que les textes étaient bons mais qu’on manquait un peu de sa maîtrise. Etant un peu lassé de la tournure que les choses avaient prises chez Warner, il m’a proposé de reprendre les morceaux de A à Z. Ensuite, on a fait une deuxième version de l’album ensemble. Et de ce point là, on est encore reparti à zéro pour aboutir sur une troisième version qui est l’album qui sortira le 8 mai.

A : Pour quelles raisons êtes vous repartis sur une troisième version ?

T : Comme je te disais, les prods de la première version n’avaient pas le niveau à côté de ce que pouvait faire Céhashi. Ensuite, quand Céhashi est arrivé, on s’est retrouvé dans la même situation que les femmes accrocs de chirurgie esthétique : elles commencent par se faire refaire les nichons, ensuite le cul, le visage… C’est un cycle sans fin et on est un peu tombé dans ce piège. A un moment, on s’est arrêté en acceptant l’idée qu’il était toujours possible de faire mieux et qu’il fallait maintenant sortir cet album.
Le mauvais côté c’est que l’album a mis 4 ans à sortir et donc que certains textes ont 4 ans. Le bon côté c’est que les prods sont très fraîches.

A : Justement, tu nous dis que certains textes ne sont pas récents. Est-ce qu’un texte comme ‘Viens-là mon frère’ était quelque chose que tu gardais au chaud depuis longtemps ?

T : C’est le dernier morceau qui a été écrit sur l’album et il découle vraiment d’une rencontre avec un pote que je n’avais pas vu depuis des années. Ca n’était pas du tout quelque chose de calculé depuis longtemps. J’ai revu un pote qui s’était un peu fait bouffé par la vie. Ca m’a trotté dans la tête pendant quelques jours et j’ai lâché ce texte. Tu revois cette personne et tu reparles de tous les gens que t’as connu, de ce que tu as fait de ta vie, de ce qu’il a fait de la sienne… J’ai vraiment essayé de retranscrire cette ambiance de retrouvailles. Tu comprends aussi pourquoi t’as perdu de vue ce gars. Quand tu es gosse, tu ne choisis pas tes potes et tu prends les premiers qui arrivent. En grandissant, c’est un peu différent et les chemins se séparent… Voilà, il n’y avait pas de calcul avec ce morceau.

Lire la suite de l’interview.

Chronique par Mehdi | Publiée le 09/05/2010

Sortie : 8 Mai 2010
Durée : 64’22
Label : LZO Records
Format : CD/Vinyle

Il s’en est passé des choses depuis 2003 et la participation de TaiChi au concours Max de 109. Un premier passage chez Skyrock qui précédait une street-tape regroupant l’ensemble des morceaux marquants enregistrés par Taipan et Céhashi, respectivement rappeur et beatmaker lorsqu’ils se retrouvent dans un studio et cousins dans la vraie vie. Entre temps, Céhashi a été signé chez Warner sans que l’expérience ne soit vraiment concluante tandis que Taipan a pris son temps pour perfectionner son premier album solo. Une signature chez LZO Records plus tard et le projet commençait à prendre sérieusement forme. Les trois dernières années furent l’occasion pour Taipan d’abreuver abondamment l’internaute de freestyles impulsifs, de morceaux inédits et de punchlines mémorables. Céhashi ayant entre temps quitté Warner et rejoint Ponds sur la création de ce qui s’appellera finalement « Je vous aime », la machine était définitivement lancée. Après de multiples retouches, le produit est enfin fini et lâché dans la nature.

« Je n’attends pas qu’on m’apporte le Nobel, je ne porte pas l’œil aux gens, je leur porte l’oreille. »

Une première écoute de l’album suffit à imposer une première remarque à l’auditeur : si des risques sont pris aussi bien au niveau des thèmes abordés que des instrumentaux concoctés par Céhashi (producteur de 12 des 16 pistes), un étrange équilibre, insaisissable et difficilement descriptible, ressort de l’album. Comme si Taipan et Céhashi s’amusaient avec l’auditeur, prêchant le faux pour nous faire comprendre la vérité ou du moins « leur vérité ». A ce titre, ‘Je commence demain’ s’avère être un parfait exemple. Si Céhashi lâche un instrumental victorieux et triomphant, rampe de lancement parfaite pour déclarer au monde ses envies de conquête et de grandeur, Taipan et Soklak écrivent l’hymne potentiel du pôle emploi. L’ironie de l’histoire étant sûrement que l’entêtant refrain et l’imparable mélodie révèlent un potentiel tubesque surprenant. Surprenant, parce qu’imaginer le premier couplet de Taipan passer en boucle sur les ondes a quelque chose de diablement jouissif : « Ok le pôle emploi m’invite, j’ai rendez-vous pour un coaching, j’ai mis mon plus joli jogging, les chômeurs c’est des sportifs, tremper 2-3 tartines dans le Lexomil être motivé, motivé, « t’as toujours pas cotisé » m’a dit ma future-ex-copine, je n’ai toujours pas l’honneur de payer des impôts, j’ai rien d’un meneur, d’un suiveur, du coup je bouge pas trop, j’attends le bon boulot, payé comme il faut… »
1 minutes et 30 secondes plus tard et Soklak débarque en mode bulldozer. Sorte de fusion ultime entre Bernard Thibault et Jeff Bridges époque « Big Lebowski », il enfonce définitivement le clou au cas où il y aurait encore des sceptiques (« Pas question de gâcher ma vie à la gagner »).

Le reste de l’album est dans la même veine. Quand CHI livre un beat sombre aux accents quasi-morbides sur ‘L’ovni’, Taipan choisit de ne parler que de lui, assénant chaque rime comme un coup de poing entre second degré (« Reste honnête et je compatis tes morts et le jour de la mienne, joue la Compagnie Créole ») et nonchalance assumée (« Des fois, si je n’ai pas l’air d’être à l’écoute, ce n’est pas que je ne t’aime pas, c’est que j’m'en bats les couilles »). Cette même nonchalance utilisée comme une carapace par le maître de cérémonie qui, elle aussi, contribue à créer un paradoxe inédit. D’un côté, il y a les sujets universels abordés par Taipan et toutes ces phrases pleines de désillusions balancées comme s’il s’agissait d’indéniables vérités (« Tu n’es pas prié de le croire, tu luttes avec ou tu l’acceptes mais la vie est de droite ») et de l’autre, il y a l’interprétation de Taipan, toujours distant et jamais vraiment sérieux même quand il promet de l’être (« On t’a dit d’aimer ton prochain, t’as dit « à la prochaine », Cupidon ne fait pas dans la brochette » sur ‘Je t’aime bien’).

« Je ne viens pas te faire la morale ou t’expliquer la vie, j’ai plus de questions que de réponses, plus d’oxygène que d’amis. »

En nous prévenant que « Je vous aime » serait radicalement différent des morceaux remplis d’arrogance issus de la « Punchliner mixtape », LZO ne nous avait pas menti. Comme si Taipan était suffisamment passé sur le divan par le passé, il enfile aujourd’hui le rôle du psy et choisit de décortiquer l’individu lambda. Sans jamais s’oublier de s’inclure dans le lot. Qu’il s’amuse à décrire les différentes facettes des relations hommes/femmes (‘Mademoiselle’, ‘Les loups’), notre penchant pour le mensonge (‘La vérité vraie’ et son refrain entêtant comme un vieux tube de Snoop) ou les bavures policières au cours d’un étonnant storytelling (‘Sale flic’), Taipan est ce mec issu de la populace qui discute de tout et de rien avec ses semblables au long d’un projet qui, à l’instar de l’album de Grain 2 Caf sorti l’année dernière, pourrait légitimement être rangé au rayon « Chanson populaire » – et par la même occasion le réhabiliter.

Et puis, il y a surtout ‘Viens-là mon frère’, avant-dernière piste et véritable conclusion de l’album qui donne lieu à un instant de vérité comme le rap français n’en connait que trop rarement. Taipan, au fil d’une discussion avec une connaissance qu’il n’avait pas vu depuis un moment, s’y prend à faire le bilan sa jeune existance. Quand Grain de Caf et Oxmo donnaient leur âge de façon enfantine pour masquer le temps qui passe (« Trente ans et demie »), Taipan marque un temps d’arrêt (« Je réfléchis quand on me demande l’âge que j’ai ») et enchaîne les constats amers (« Un ami devenu médecin, combien devenus malades ? »). Morceau puissant dont on n’a finalement pas grand chose à en dire hormis qu’on pressent immédiatement qu’il devrait faire date.

Si la vitesse de croisière de « Je vous aime » connaît peut-être un léger ralentissement vers la fin, le projet n’en demeure pas moins rondement bien mené et devrait finir d’imposer Taipan comme une des meilleures plumes de l’hexagone et Céhashi comme un des beatmakers les plus polyvalents. Un premier album prometteur dont on espère que le successeur ne se fera pas autant attendre.

Article paru sur le site Abcdrduson.com

A partir de là, il y a de grandes chances qu’un billet au sujet de la Fouine en déconcerte plus d’un, d’autant plus s’il n’a pas pour but de descendre le rappeur de Trappes. Pourtant, La Fouine a incontestablement sorti un des meilleurs albums de rap français en 2009 et Capitale du Crime Volume 2 est encore de très bonne facture. Il est vrai que l’année passée n’a pas été un des meilleurs crus pour notre rap hexagonal et que rares furent les albums qui ont retenu notre attention. Il n’empêche que l’auteur de ‘Ca fait mal’ mériterait de recevoir la Victoire de la Musique pour « L’album de Musiques urbaines de l’année » (LOL). Pourquoi ?

- Parce que La Fouine est également nominé dans la catégorie « Révélation du Public » mais tout le monde sait qu’il va se faire souffler la récompense par Cœur de Pirate.

- Parce que dans la catégorie qui nous intéresse, la concurrence n’en est pas vraiment une. Même si Kery James et Kool Shen ont toutes leurs chances depuis qu’ils sont devenus médiatiquement « respectables », il faut se rendre à l’évidence : ils ont tous les deux sorti leurs plus mauvais albums en 2009. La situation d’Oxmo est quelque peu similaire même s’il vaudrait mieux parler du « moins bon de ses albums » pour qualifier « L’arme de Paix ». Même si j’ai toujours pensé que ce dernier disque avait d’excellents moments, la victoire d’Oxmo est presque trop prévisible pour me faire plaisir. Je suis sûr que vous connaissez aussi ce sentiment du fan de la première heure qui, au lieu de se réjouir, commence à lâcher l’artiste qu’il respectait tant en voyant tout le monde s’extasier devant lui. Toutes proportions gardées, c’est un petit peu ce qui m’arrive aujourd’hui. En voyant une telle unanimité médiatique autour de « L’arme de Paix », on a plutôt envie de se demander où étaient les Inrocks et Télérama au moment de la sortie d’« Opéra Puccino » et de « L’amour est mort ». De l’autre côté, donner une Victoire de la Musique à La Fouine paraît plus risqué (il faut écouter ‘Chips’ pour le réaliser) mais plus intéressant, tout simplement parce que La Fouine est en pleine expansion, contrairement à ses concurrents qui semblent aujourd’hui destinés à nous décevoir un peu plus à chaque album.

- Parce que La Fouine maîtrise parfaitement sa carrière. Après un bon premier album, il a entamé une sorte de carré parfait avec ses deux albums suivants (« Aller retour » et « Mes repères ») et les deux compilations « Capitale du Crime » produites par son frère Canardo et sur lesquelles il est extrêmement présent. Quatre projets de qualité et remarquablement bien produits (Canardo, Animalsons et même Focus sur « Aller retour »), véritables blockbusters à la française qui remplissent parfaitement leurs contrats : divertir l’auditeur.

- Parce que force est de reconnaître que La Fouine a su sortir des hits sur chacun de ces projets : ‘Reste en chien’, ‘Cherche la monnaie’, ‘Ca fait mal’ et maintenant l’hypnotique ‘Krav Maga’. Totalement absent de notre top 100 rap français, il y a fort à parier que la nouvelle génération plébiscitera quelques-uns de ses morceaux si on réitérait l’expérience dans quelques années.

- On l’a déjà dit mais La Fouine a l’air de mettre un point d’honneur à soigner la production ses projets. Il lorgne trop ostensiblement vers les dernières sonorités US ? Peu importe, c’est toute l’histoire du rap français qui a suivi ce chemin. D’autant plus qu’il est un des seuls ici à s’être essayé à l’autotune sans trop de dommages. Aujourd’hui, La Fouine réalise le rêve qu’un mec comme Cuizinier essayait de caresser sur ses mixtapes : faire du rap en français totalement décomplexé.

- Aujourd’hui, si un magazine/webzine spécialisé cherchait à récompenser le meilleur artiste rap français de 2009, La Fouine serait un choix absolument plausible. Autrement dit, et c’est assez rare pour le souligner, la Victoire de la Musique pourrait être (plus ou moins) en phase avec le public rap. Avec un buzz de plus en plus grandissant, La Fouine est sur tous les fronts : blog souvent mis à jour, projets récurrents, clips réguliers et de qualité, lancement d’une marque de sapes… Il est définitivement un des rappeurs actuels qui réussit à réunir le plus de personnes autour de lui et de sa musique.

- Je ne sais pas exactement comment se passent les Victoires de la Musique. Est-ce que tous les nominés jouent un morceau ou uniquement les vainqueurs ? Dans le deuxième cas, j’imagine déjà La Fouine interpréter ‘Ca fait mal’ ou ‘Krav Maga’, le cameraman faire un gros plan sur un Frederic Mitterrand décontenancé et le reste de l’assemblée médusé à l’écoute des textes de La Fouine. Autant un titre d’Oxmo, de Kery ou de Kool Shen devrait passer comme une lettre à la poste, autant La Fouine est capable de leur poser quelques soucis. Je ne sais pas qui choisit les nominés mais je me demande si les personnes en charge se sont contentés de regarder les chiffres de vente de l’année passée où ont réellement écouté les albums en question. Sur « Mes repères », La Fouine disait qu’il n’était « pas assez La Rumeur, pas assez Kery ». C’est le moins qu’on puisse dire. Souvent en difficulté quand il s’essaye à des textes davantages « conscients » (‘Africa’), il atteint des sommets quand il…parle de tout et n’importe quoi. La Fouine n’est peut-être pas un lyriciste au sens où on a l’habitude de l’entendre mais il fait partie de ces rappeurs auxquels on prête forcément attention, à l’affut de la prochaine connerie qu’il va sortir. Évidemment, certaines de ses rimes ne font pas toujours mouche (« Spiderman lançait tout plein de trucs pour s’accrocher aux murs, Ah bon ? Moi je lance du sperme sur des fesses bien dures »…Ahem) mais, souvent, il jongle plutôt habilement entre débilité assumée (« Il te reste un peu de sperme sur les cils,trop de chattes balafrées, ma bite a la tête à Seal ») et méchanceté gratuite (« J’réchauffe le rap, j’pose dans un micro-ondes, et dans mes cauchemars, j’ai le flow à Def Bond »). Dans le genre, ‘Krav Maga’ est un must.

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Évidemment, il ne faut pas donner trop d’importance à cette Victoire de la Musique et, finalement, le résultat final ne changera pas grand chose. Ceci dit, je dois avouer que la victoire de Sefyu l’an dernier pour la catégorie « Révélation du public » m’avait fait sérieusement plaisir, de même que le live halluciné de ‘Molotov 4′ qui avait suivi. Tout simplement parce que Sefyu, même si le public rap le connaissait depuis un moment, était légitime pour cette récompense. Comme La Fouine l’est aujourd’hui dans sa catégorie. Et puis, honnêtement, ça doit faire depuis 2002 et la victoire du Saian pour « X raisons » qu’on n’a pas eu un vainqueur qui le méritait réellement.

Et vous, vous la donneriez à qui cette Victoire de la Musique ?

Billet paru sur le blog du site abcdrduson.com

La pochette de l’album

Abcdr du Son : Au vu de la pochette, on ne sait pas si c’est Thomas Traoré qui sort l’album Grain 2 Caf ou l’inverse…

Grain 2 Caf : C’est une bonne remarque parce que je voulais un peu entretenir le mystère. Est-ce que l’artiste est Grain 2 Caf ou Thomas Traoré ? Est-ce que le titre de l’album est Thomas Traoré ou Grain 2 Caf ? C’est pas que j’ai un problème d’identité mais je pensais justement que les deux étaient indissociables. « Thomas Traoré » est mon titre d’album mais, évidemment, c’est mon nom et mon prénom. C’était marrant de jouer sur cette ambiguïté. D’ailleurs, quand on regarde la pochette, on a davantage l’impression que c’est Thomas Traoré qui sort l’album « Grain 2 Caf ». J’aime beaucoup l’effet visuel de la pochette aussi. C’est quelque chose que j’ai travaillé avec Alex Wise, mon graphiste. C’est discret, pas tape à l’œil, c’était vraiment le meilleur effet possible.

A : La pochette fait un peu penser à celle de « Kingdom come » de Jay-Z qui faisait apparaître le rappeur et l’entrepreneur. En ce qui te concerne, on a l’impression qu’on voit le rappeur et le citoyen. Tu voulais, après les trois albums avec Octobre Rouge, profiter de ton solo pour vraiment te livrer ? D’autant plus qu’en mettant Thomas Traoré, tu ne peux pas te permettre de mentir.

G : C’est exactement ça. Je ne voulais pas faire quelque chose de littéraire et d’autobiographique super précis et chiant avec des aspects cachés de ma vie qui emmerderaient tout le monde. Mais j’en suis arrivé à la conclusion que, même si tu arrives avec ta carapace de rappeur, c’est quand tu racontes les choses les plus personnelles que tu touches des gens. Ça leur parle parce qu’eux aussi sont passés par des situations similaires. Donc je voulais replonger dans des détails parfois anecdotiques de ma vie parce que je pense vraiment que tout le monde peut se reconnaître là-dedans. Même si tu es hermétique au rap ou à Grain 2 Caf et Octobre Rouge, c’est le genre d’albums dans lequel tu peux au moins te retrouver dans trois ou quatre titres.

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Les Sages Poètes de la Rue – Des voix dans ma tête

(« Jusqu’à l’amour » – 1998)

Avec un seul titre répertorié dans le top 100, les Sages Po sont un petit peu les grands absents du classement avec Busta Flex. Deux raisons pourraient expliquer cette situation. La première hypothèse consisterait à dire, comme le suppose Zoxea, qu’une partie du public est « amnésique », qu’elle a rapidement oublié la fraîcheur apportée par les Pozoezets, lui préférant la sacro-sainte trinité IAM/NTM/Assassin quand il s’agit de nommer les groupes fondateurs du rap français. Et pourtant, si l’on s’amusait à faire le même top avec des albums (qui a parlé de teaser ?), il y a fort à parier que « Jusqu’à l’amour » et « Qu’est ce qui fait marcher les sages ? » arriveraient en excellente position, sûrement capables de truster tous les deux une place dans le top 10. On en vient donc à la deuxième explication possible : finalement, les Sages Po ont peut-être moins de morceaux étendards et emblématiques que les autres artistes cités. Hormis ‘Qu’est ce qui fait marcher les sages?’ et ‘Bons baisers du poste’, on parle plus souvent de leur œuvre complète que de titres particuliers. Et quand on écoute leurs « Trésors enfouis », on ose à peine imaginer la difficulté avec laquelle ils ont dû évincer des titres de leur second opus. Ici, j’ai eu envie de mettre en avant ‘Des voix dans ma tête’, formidable solo de Dany Dan dans lequel le dandy distille son légendaire bagout (« Plus personne ne pourra m’avoir,j’enfonce ma route vers la gloire,car quand j’écris, j’écris l’histoire »), mais n’importe quelle piste de « Jusqu’à l’amour » aurait pu avoir sa place.

Kohndo & Dwele – Je serais là

(« Deux pieds sur terre » – 2006)

Groupe surdoué, la Cliqua comptait son lot d’excellents rappeurs. Pourtant, lorsqu’il s’agit de faire ressortir des individualités, ce sont souvent les très charismatiques Rocca et Daddy Lord C qui reviennent sur toutes les lèvres, Kohndo, un des « pères du flow » en France comme le disait Enz, étant souvent relégué au second plan. Peut-être était-il moins charismatique mais force est de constater que c’est un de ceux qui a le mieux géré sa carrière solo. Après l’essentiel « Tout est écrit » sorti en 2003, KOH met la barre encore plus haute avec « Deux pieds sur terre », un des disques de rap français les plus aboutis de ces dernières années et bénéficiant d’une armada de beatmakers tous décidés à sortir l’instru de leur vie. Sur ‘Je serais là’, c’est Stix qui s’y colle. Dès les premières notes de piano samplées, on comprend rapidement qu’il va se passer quelque chose. La décontraction de Kohndo et son écriture aux multiples tiroirs confirment cette première impression. Mieux, il a eu le bon goût d’inviter Dwele pour un refrain en anglais réussi, chose assez rare dans nos contrées pour être soulignée. Superbe.

Sir Doum’s – Je lutte en rimant

(« Dans la sono » – 1997)

« Quand petit Mamadou cause, bouche close on ne peut que l’écouter, des crimes avec la rime il vous propose, êtes-vous prêts à vous faire musicalement tuer ? » Quelle plus belle porte d’entrée dans le rap aurait pu être donnée à Sir Doum’s ? En 1997, grâce à ce titre et à son couplet d’exception sur ‘Dans la sono’, il était l’un des espoirs les plus prometteurs du rap français. Douze ans après, on ne sait pas vraiment ce qu’il est devenu. Pourtant, Sir Doum’s s’imposait avec ‘Je lutte en rimant’ comme le meilleur élève de l’école Sages Po, descendant direct de Dany Dan dont il s’était manifestement largement inspiré. Entre les apparitions de Zoxea (avec ce refrain chanté dont il est difficile de se défaire) et de Dany, Sir Doum’s enchaîne des couplets transpirant la galère, reflétant une étonnante maturité et démontrant des capacités microphoniques hors-normes. Sérieusement, si on effaçait « Dans un autre monde » de nos mémoires et que Zox et Melo P décidaient de rempiler pour un véritable nouvel opus avec toutes les figures historiques du Beat de Boul, ça aurait quand même de la gueule non ?

Mo’vez Lang – On vient de loin

(« Héritiers de la rue » – 1999)

Tous les ingrédients qui firent la réussite du premier album de Mo’vez Lang sont synthétisées dans ce morceau. En premier lieu, le style délicieusement rentre-dedans des rappeurs qui ont pour premier principe de ne se poser aucune question. Si le groupe et L.I.M en tête se sont ensuite éloignés des beats très Native tongue chers à Melopheelo, toute l’essence de leur style brut de décoffrage résidait déjà dans ce premier opus. Ensuite, le parrainage de Beat de Boul, via le couplet stratosphérique de Zoxea, y est également mentionné. Alors que les rappeurs de la Mo’vez Lang déchiquètent littéralement l’instru, Zox’ vient conclure le tout avec autorité, technique irréprochable et flow chaloupé en prime. Enfin, il est difficile aujourd’hui de ne pas regarder cette époque sans tenir compte des innombrables embrouilles qui ont par la suite pollué le collectif. Entre L.I.M qui aurait attaqué Zoxea à la hâche, Zoxea qui insinuera que L.I.M se s’appelle pas Selim mais Jérôme, il y a de quoi regretter terriblement cette époque bénie où tous ces rappeurs voisins se regroupaient régulièrement pour écrire quelques unes des plus belles pages du rap français.

Salif – Elle est partie

(« Tous ensemble Chacun pour soi » – 2001)

Les années passant, Salif s’est créé une carapace, devenant une sorte de gros dur au cœur de pierre qui n’a pas le temps de laisser transparaître ses sentiments. A la limite une pointe de nostalgie comme c’est le cas sur don dernier album (‘Warriorz’, ‘Cursus scolaire’) mais on est loin de la véritable séance de psychanalyse qu’était ‘Elle est partie’. Sorti au moment où le rap français a commencé à se durcir considérablement, aussi bien dans le fond que dans la forme, ces 4’37 minutes de sincère désespoir étaient on ne peut plus audacieuses. Si ce premier album avait reçu un accueil mitigé à l’époque, il s’est depuis imposé comme un indispensable, créant même son lot de nostalgiques lorsqu’une partie des auditeurs ont compris qu’aujourd’hui, Salif avait définitivement pris le dessus sur Fon.

Billet paru sur le site Abcdrduson.com.

Tout est parti d’un message sur notre forum au début de l’été : Et si on élisait les 100 titres ultimes du rap hexagonal ? C’est vrai, après tout, rien ne vaut une bonne liste, non ?

700 votes et quatre mois de préparation plus tard, voici enfin les résultats.

Et pour fêter l’événement, nous ne sommes pas venus seuls.

Prêts ? Alors pour découvrir vos 100 classiques du rap français, cliquez-ici.

Le temps passe vite, ça n’est pas à Oxmo qu’on l’apprendra. Alors, on vous laisse imaginer à quelle vitesse filent trente minutes face au Black Jacques Brel. Pour l’occasion, on a décidé de s’attarder sur « L’arme de paix », album qui se bonifie au fil des écoutes et qui, assurément, méritait d’être davantage décortiqué.

Abcdr : Lors de notre précédente interview, tu décrivais ton premier album comme un « enfant gâté », alors que le deuxième était « très difficile ». Comment compares-tu l’expérience « L’arme de paix » par rapport aux autres ?

Oxmo Puccino : Comment je positionne « L’arme de paix » ? [Il hésite longuement] Je positionne cet album comme un grand-frère qu’on attend longtemps, qui plane, de qui on s’inspire sans le savoir…Et quand finalement on grandit, on se rend compte que c’était lui le modèle, le grand-frère. Voilà comment je vois « L’arme de paix ». C’est quelque chose que je m’imaginais, que j’avais comme objectif et que j’ai atteint sans m’en rendre compte. C’est comme si j’étais dans ma montagne en train d’escalader les rochers pendant longtemps et que, tout d’un coup, je m’étais rendu compte que j’étais au sommet mais que je n’avais pas pris le chemin le plus évident.

C’est comme ça que je considère « L’arme de Paix » parce que c’est ce que j’ai toujours voulu atteindre en termes de fidélité musicale et émotionnelle. Je n’étais pas parvenu à faire ce que je voulais à l’époque du deuxième album, à l’époque du « Cactus de Sibérie ». Je n’en avais pas les moyens. Regarde un titre comme ‘Demain peut-être’. Il est très inexact, il est un peu faux, un peu crié…

A : C’était aussi le charme de tout cet album…

O : C’est vu comme du charme avec du recul mais sur le coup…Ce sont aussi des morceaux que je mettais une journée à poser en studio. Aujourd’hui, ça me prendrait deux heures. A l’époque, je n’arrivais jamais au bout de la course et c’est d’ailleurs ce qui m’avait poussé à recommencer sur l’album suivant.

Lire la suite de l’interview.

Round 1 : Snoop à l’Elysée Montmartre

Allons droit au but : Snoop est arrivé sur scène à 22H09 et s’en est allé à 23H05. Je vous laisse faire le calcul mais vous comprendrez aisément qu’une bonne partie du public était relativement déçue de la tournure des événements. Si on met sa prestation en parallèle du faux bond qu’il a fait au Grand Journal (alors qu’il était attendu chez Denisot, Snoop se serait endormi à l’hôtel), on se dit qu’il avait sûrement la tête ailleurs ce mercredi.

Et pourtant, tout commençait bien. Enfin, là encore, il faut le dire vite. En effet, les spéculations sur qui ferait la première partie de Snoop sont allées bon train. Les choses se présentaient bien au départ puisqu’on annonçait Mayer Hawthorne. On a commencé à déchanter lorsque Black Barbie était pressentie pour remplacer l’auteur de ‘The Ills’. Finalement, on ne sait pas vraiment qui va avoir la lourde tâche d’ouvrir pour Snoop. Et puis, sans que l’on s’y attende, c’est le membre de Soundkail, Dragon Davy, qui déboule sur scène. Energique et bien reçu par le public, Dragon Davy aura fait le taf de manière honnête. Une petite demi-heure dynamique avec pour principale fonction d’annoncer son album qui arrivera début 2010 dans les bacs.

Place ensuite à Snoop. Enfin, vous connaissez la chanson, il faut le dire vite. On attendra un peu plus d’une heure avant de voir le chien longiligne pointer le bout de son museau. Soyons corrects, son show était on ne peut plus carré. A son actif, une prestance unique (Snoop retire ses lunettes et c’est toute la salle qui hurle de joie) et une flopée de tubes planétaires. Parce que plus que ses grands classiques, ce sont ses hits des années 2000 que Snoop a privilégiés : ‘That’s that’, ‘Beautiful’, ‘Drop it like it’s hot’, ‘Signs’ et même ‘I wanna rock’, single explosif de son album à venir « Malice N Wonderland ». Les plus nostalgiques se contenteront d’un medley regroupant de manière plutôt efficace ‘Deep cover’, ‘What’s my name’, ‘Gin & Juice’ ou encore ‘Nuthin but a G thang’. Sympathique.

Pas de doutes, Snoop est excellent sur scène. Seulement, impossible de se défaire de la fâcheuse impression qu’il a préféré dérouler tranquillement plutôt que de transpirer un minimum. Ce qui est d’autant plus dommage quand on sait que le prix des places était fixé à 60 euro. Finalement, le héros de cette soirée, c’est bien lui.

Round 2 : Booba à la Cigalle.

Cette fois, je n’étais pas sur place mais grâce à la technologie, j’ai tout de même pu voir ce concert en direct. Bonne initiative que celle des mecs de Canal Street qui ont permis à tous ceux qui n’avaient pas pu avoir de places de voir ce que Booba donnait en concert. Comme toute entreprise de ce genre, on se demande toujours si ça va fonctionner, si un bug de dernière minute ne vas pas tout faire planter. Force est de reconnaître que ça fonctionnait plutôt bien (quelques bugs de temps en temps mais une actualisation de la page et c’était reparti) et qu’ils ont eu l’excellente idée de mettre un chat en dessous de la vidéo. Chat sur lequel on pouvait se connecter via facebook. Et là, ça devient tout de suite très drôle. Très drôle de voir un tel déchaînement de passion de la part de personnes qui clament haut et fort détester Booba mais qui, malgré tout, restent jusqu’à la fin du concert. « Peu importe qu’ils me haïssent, pourvu qu’elles m’aiment » qu’il disait. Il fallait d’ailleurs se méfier car lorsqu’on participait au chat, ce qu’on disait pouvait apparaître sur notre page facebook si l’on ne décochait pas une option. J’imagine que certains ont du avoir de mauvaises surprises.

Et le concert dans tout ça ? Tout d’abord, et c’était prévisible, l’intitulé du concert, « Autopsie show », est respecté à la lettre. Il faut comprendre par là que l’essentiel des morceaux joués sont issus d’« Autopsie Volume 3″, aussi bien les morceaux de Booba (‘A3′, ‘La vie en rouge’, ‘Rat des villes’, ‘On contrôle la zone’ ‘Double poney’) que ceux des invités qui ont fait le déplacement pour l’occasion. Il y avait donc Unité Spéciale, Dosseh, Despo Rutti (qui en un morceau a dû beaucoup plus transpiré que Booba pendant tout le concert, d’autant qu’il avait un cuir sur le dos), Seth Gueko ou encore Humphrey qui sont venus épauler le Duc. On regrettera seulement qu’ils n’aient pas eu le temps d’explorer le reste de leurs répertoires personnels. Ils ont chacun fait le titre présent sur « Autopsie Volume 3″ et s’en sont allés immédiatement, laissant ainsi la place à la vedette de la soirée accompagné des indéboulonnables Mala et Bram’s. Le show complet durant 1 heure, ils ont pu s’attaquer aux principaux succès de B20 (‘Boulbi’,'B20BA’, Le duc’, ‘Garcimore’ etc) sans pour autant remonter plus loin que ‘Numéro 10′. Aucun titre de « Temps mort » ou de « Mauvais Œil » donc.

Il y a à peu près 1 an, j’avais eu l’occasion d’aller voir Hocus Pocus en concert qui avait majoritairement joué des morceaux issus de « Place 54″, album sympathique au demeurant mais quelque peu ennuyeux sur la longueur et que j’avais surtout trouvé beaucoup moins percutant que « 73 touches ». Malgré ma réticence, j’avais passé une excellente soirée notamment parce qu’ils avaient su donner une autre ampleur à des morceaux a priori anecdotiques. Avec Booba, c’est exactement l’inverse qui se produit comme s’il n’était finalement qu’un rappeur de studio. Ses morceaux les plus épiques (‘Le duc de Boulogne’) sont interprétés avec le même ton monocorde qui caractérise la plupart de ces interviews et on le soupçonne de ne pas faire ‘Illégal’ pour éviter d’avoir à réciter le second couplet beaucoup plus rapide que ce qu’il fait dernièrement. Pire, Booba reste, quoi qu’il arrivé, imperméable et totalement de de glace devant une foule qui se trouvait pourtant être en feu. Bref, on est généralement content lorsqu’un morceau se lance avant de déchanter et de s’en lasser très rapidement. Et ça n’est pas DJ Medi Med et ses bruits de flingues et autres kalash qui aura arrangé les choses.

Le 92 I sur scène c’est donc trois mecs qui restent plantés ensemble au même endroit de la scène le temps d’un morceau entier. Ceci dit, leur prestation pose quand même deux questions :
- Mala est-il le meilleur backeur de tous les temps ? Même s’il semblait en sérieuse difficulté pendant son solo (‘Bienvenue’), l’entendre prononcer les fins de phases de Booba est un vrai plaisir. Usant à merveille et sans complexe de sa voix désaccordée, il apporte le zeste de folie nécessaire à un show beaucoup trop rigide.
- Comment Bram’s s’est dit qu’il fallait à toux prix qu’il se pointe avec une canne sur scène ? Quel a été son raisonnement ? Qui lui a donné cette idée ? Ca restera un mystère. Toujours est-il que le voir crier « Abracadabra » sur ‘Garcimore’ en pointant sa canne comme s’il s’agissait d’une baguette magique reste un des meilleurs moments de la soirée.

Round 3 : Youssoupha à la Cigale.

Après ces deux concerts en demi-teinte, il fallait quelqu’un pour redresser la barre. On n’aurait pas forcément misé sur Youssoupha en homme providentiel. On aurait eu tort.

Lors de notre récente rencontre, l’autoproclamé MC Jack Bauer nous disait à quel point il était impatient de revenir sur scène et de retrouver son public. Il faut voir la ferveur avec laquelle il a occupé la scène pendant plus de 90 minutes pour saisir la force de ses propos. Bien plus qu’un simple enchaînement de morceaux, Youssoupha a proposé un véritable show, préparé et savamment orchestré. Au programme :
- Une apparition de Médine qui a fait ‘Besoin de révolution et ‘Don’t Panik’.
- Un hommage à Michael Jackson.
- Un saut dans le public.
- Une dédicace de rigueur à Eric Zemmour sur l’instru de ‘Break ya neck’.
- Une complémentarité parfaite avec Sam’s qui s’amuse avec les BPM sur ‘Les apparences nous mentent’.
- La montée de sa petite nièce qui vient l’épauler pour ‘Macadam’.
Une prestation maîtrisée de bout en bout qui, à la vue d’un public qui connaissait chaque texte sur le bout des doigts, nous fait réaliser que Youssoupha a déjà un répertoire conséquent, se permettant même de ne pas faire ‘Eternel recommencement’ en entier. Une excellente soirée donc qui redressait nettement la barre après le tandem Snoop/Booba.

P.S : Je n’aurai pas échappé à Black Barbie qui, entre autres rappeurs, assurait la première partie de Youssoupha.

Billet paru sur le blog du site abcdrduson.com.

Chronique par Mehdi | Publiée le 20/11/2009

Sortie : 28 Septembre 2009
Durée : 78’21
Label : AZ
Format : CD/Vinyle

En 1993 sortait « Carlito’s Way », deuxième collaboration entre De Palma et Pacino qui, avec le temps, s’est rapidement imposée comme une sorte de fin alternative à « Scarface », son ainé de dix ans. L’histoire de Carlito était celle d’un Tony Montana réchappé de la mort via un séjour en prison salvateur qui, une fois n’est pas coutume, avait réussi à dégouter un détenu du crime. Longue fresque brumeuse remplie de nostalgie, le dernier véritable grand film de De Palma semblait vouloir dire en filigrane que, peu importe les efforts fournis, la rue finissait toujours pas rattraper ses ressortissants. Street is watchin’. Sorte de vase clos régi par ses propres codes, elle cachait d’innombrables secrets qui n’étaient pas censés en sortir. L’un des moments les plus émouvants du film est sans aucun doute lorsque Penelope Ann-Miller, petite-amie de Carlito reconvertie en gogo danseuse après avoir longtemps rêvé de Broadway, lui demande s’il a déjà tué quelqu’un. Pris au vif, Carlito décide de bricoler une question sur le déterminisme social et l’insécurité qui règne dans les rues de New York. En 2009, il pourrait lui faire écouter « Curriculum vital ».

« On vit pour le quartier, meurt pour le quartier, tombe pour le quartier, se plombe pour le quartier, traîne pour le quartier, se perd pour le quartier…sans jamais se demander ce que le quartier fait pour nous »

Dès le morceau introductif, Salif donne les principales clefs d’un disque qui n’a que la rue comme thématique. Flow lancinant et répétitif, limite paresseux, il emboîte presque involontairement le pas à Youssoupha en disant que son disque sera lui aussi un « éternel recommencement ». Ses deux couplets disent exactement la même chose, seul le choix des mots diffère. Les « Blocks » deviennent « streets », les « strophes » des « titres » et la « drogue » du shit ». L’air de dire qu’il pourra trouver des dizaines de formulations inédites, enchaîner les assonances ou changer perpétuellement de flow, la finalité sera toujours la même. A la fois narrateur et acteur, les mots de Salif s’apparentent à une voix-off omnisciente, chef d’orchestre d’un gigantesque storytelling de dix-huit titres.

Dans « Curriculum vital », il est donc majoritairement question de la relation ambigüe entretenue par Salif avec la rue, point névralgique d’un disque aux très rares éclaircies. Entre attraction et répulsion, volonté de s’en sortir et résignation, il se demande 78 minutes durant ce qui peut expliquer la fierté incompréhensible ressentie par ces banlieusards envers un quartier qui ne leur offre que trop peu de perspectives (« le quartier m’a eu » lâche t-il sans ambages sur ‘Autodidacte’). Un quartier qui oublie ceux qui ont contribué à forger sa réputation (‘Eh l’ancien), les prive d’avenir décent (« Seul et sans diplôme je resterai dans le hall, au pire des cas j’irai en taule ») et qui ne semble laisser qu’un choix limité aux plus motivés (« Tu veux être quelqu’un dans le quartier ? Fais des études ou arme-toi »). Les rares ensoleillements musicaux (‘CV’, ‘Cursus scolaire’, ‘La routine’, ‘Elevation’) ne sont que des trompe-l’œil avec comme unique fonction d’apporter un semblant de diversité musicale à un disque qui a l’asphalte comme fil conducteur.

« Moi je n’avais rien à part une sav’ et un schlass, je ne m’imaginais pas avec une femme et un taf »

Paradoxalement beaucoup plus street que ses street-CD’s, l’ambiance de ce deuxième album peut s’avérer étouffante tant l’auditeur se sent coincé entre deux tours, confiné dans un univers brutal et sans échappatoire. Atteint de la paranoïa (‘A ma place’) de celui qui se sait capable de replonger à tout moment, Salif oscille entre une lucidité souvent bluffante et ses réflexes de « mec de tess ». Un peu comme Carlito torturé entre son besoin de se ranger et son vieil instinct qui l’avait amené à pousser Benny Blanco du haut d’escaliers et à accélérer indirectement sa triste fin, Salif se situe à la croisée de ces deux chemins, la réussite plein d’éclat ou l’échec cuisant. Focalisé sur le bitume, l’album est donc à double tranchant. Le risque d’essouffler l’auditeur semble assumé de bout en bout, parce qu’au fond « Curriculum vital » n’est pas un disque facile. Bloc homogène et diablement solide, il a pour but d’être écouté d’une traite, avec ses sommets et ses passages, a priori, plus anecdotiques.

En effet, certains titres, pris indépendamment, n’ont qu’un intérêt limité alors qu’ils s’intègrent avec succès dans le tableau d’ensemble peint par Salif. Il en va ainsi des morceaux comme ‘A ma place’ ou ‘Autodidacte’ qui servent davantage à marquer un temps d’arrêt à côté des explosifs ‘Véridik’ et ‘Cash converter’, hymne poisseux conciliant habilement storytelling et technique irréprochable. Technique encore à l’honneur sur le défouloir ‘Blow’, unique piste véritablement egotrip de l’album laissant libre cours au délire mégalomane du MC (« Je vois les MC’s comme des filles de l’est ») qui, en ne collaborant avec aucun autre rappeur, se marginalise un peu plus. Conscient de la concurrence qu’il regarde de loin, Salif a préféré délivrer un témoignage de tout un pan de sa vie plutôt que de rentrer dans le jeu du rap français. Plein de regrets et de désillusions (‘R.U.E’), inévitablement nostalgique (‘Warriors’) et porteur d’une qualité de narration rare (le tubesque ‘Monte au charbon’, l’efficace ‘La routine’ et sa prod très « Aftermath » concoctée par Said des Mureaux), « Curriculum vital » est un projet sombre à souhait, qu’on n’écoutera peut-être pas quotidiennement mais assurément essentielle dans la carrière de son auteur. Surtout si on le met en parallèle avec l’interview qu’il nous a récemment donnée et dans laquelle il rapprochait le rap d’une thérapie et espérait, après ce disque, pouvoir enfin parler d’autre chose. A écouter avec intérêt donc en attendant une suite qui s’annonce prometteuse.

Article paru sur le site Abcdrduson.com.